Основы видеомонтажа в Adobe Premiere Pro CS5
Материал
Не всегда вам удается снять так, чтобы камера абсолютно точно угадала фокусировку, настройки баланса белого и экспозицию. Если промахи автофокуса оставим на ее совести, то с остальным можно поработать. Дело усложняется тем, что, как правило, проблема оказывается усугублена разношерстностью этих настроек от фрагмента к фрагменту. Если в отношении «пеструхи» в плане экспозиции еще можно применить отговорку «это художественный замысел», то в отношении разнобоя в балансе белого это уже непростительно. Не пугайтесь сильно, никто не заставляет сводить цвета так, чтобы они идеально соответствовали действительности и были на всем протяжении фильма одинаковые. Даже наоборот, ни в коем случае не сравнивайте несравнимое. Помните – цвет создает настроение. Управляя цветом, вы можете управлять и настроением зрителя.
Раз уж мы углубились в эту весьма спорную тему цвета, то давайте поговорим более конкретно о предпочтениях в жанрах.
Если на отснятом материале присутствуют люди, не стоит использовать холодные тона - это выглядит непривлекательно. Аналогично не приветствуются зеленые тона в окраске кожи. Пусть лучше тональность будет теплая (красно-желтые оттенки). А вот пейзажная съемка, наоборот, любит синие и зеленые оттенки, что вполне логично, т.к. зеленый цвет самый распространенный в природе.
Учитывайте и характер освещения. При лампах накаливания будет теплый цвет, а в свете люминесцентных – холодный. Плохо обстоят дела со светом от энергосберегающих и люминесцентных ламп. Некоторые из них дают непригодный «трупный» оттенок на коже. Причем исправить его достаточно сложно. Очень сложно будет исправлять цвета и при смешанном освещении, когда цветовые температуры источников света не совпадают. Скажем, весьма холодный дневной свет из окна и очень теплый свет от искусственного освещения лампами накаливания. В этом случае, как правило, ошибается и система автобаланса белого камеры.
Все это говорит о том, что не следует так стремиться к идеальному белому цвету. Во-первых, нет смысла «выжимать соки» из изображения, где нет или совсем мало белого цвета. Но при этом нужно помнить о других цветах. К примеру, листья на деревьях не должны стать фиолетовыми, а остаться в той или иной степени зелеными, а лица людей - со здоровым оттенком. Однако, человек способен домысливать, идентифицируя цвета. Если те же листья сирени окажутся сами сиреневыми, то человек обнаружит в этом обман, а вот разницу в градациях зеленого уже нет – для него будет все зеленое. Попрактиковаться в этом можно, наложив на видео
эффект RGB Color Corrector.
(Effects > Video Effects > Color Correction > RGB Color Corrector)
В данном эффекте нас заинтересуют следующие настройки: Gamma, Pedestal, Gain, RGB
Первый пункт Gamma, как понятно из его названия, изменяет гамму цвета.
Pedestal («Пьедестал») и Gain («Усиление») влияют на все цвета разом. В подвкладке RGB вы найдете эти пункты (Gamma, Pedestal и Gain) снова, но там они будут влиять только на соответствующий цвет. Работая с ползунками, можно выставить более приемлемый цвет. Еще момент. Занимаясь коррекцией цвета, надо иметь хорошо откалиброванный монитор, иначе при просмотре на экране телевизора вы удивитесь несовпадению цветов. Это в основном касается жидкокристаллических дисплеев или старых электро-лучевых мониторов.
Вот цвет и свет настроены, отрезки видео нарезаны, можно начинать собственно монтаж, в котором вам захотелось сделать более сложные и замысловатые эффекты переходов и взаимоперемещений фрагментов.
Рассмотрим два приема: футажи и работу с ключевыми кадрами.
Футажи
Итак, первый прием – наложение футажа.
Футажи применяются для наложения объектов поверх основного видео, а также служат в качестве фона. Как правило это рамки или какие-либо отдельные предметы, в том числе движущиеся, например пролетающие бабочки и т.д. Но можно использовать футажирование и для применения эффектов наложения.
Футажи условно можно разделить на готовые и самодельные. При вставке готовых Adobe Premiere самостоятельно распознает, что это футаж и убирает из него фон. Следует учесть, что дорожки на таймлайне Adobe Premiere имеют иерархию, более высокая дорожка накладывает видео поверх низлежащей. При этом, если не применять никаких эффектов, то отображаться будет только самый верхний фрагмент. Отсюда правило: футажи накладываются поверх всего остального.
А теперь рассмотрим самодельный футаж. Учитывая то, что, скорее всего, вы не умеете делать футажи с
альфа-каналом, будем работать по старинке. Кстати, не каждое фото для этого подходит.
Мы имеем два фото на однотонном фоне.
Вспомнив, как подогнать размер фото под размер видео, накладываем первое фото на дорожку 2, а второе фото – на дорожку 3. В итоге на мониторе видим…
Как вы правильно догадались, мы видим второе фото, т.к. оно лежит выше всего. Открываем вкладку Video Effects > Keying и ищем эффект под названием Color Key (цветовой ключ) и тащим его на второе фото. Повторяем ту же процедуру и с первым фото (и так на все, которые вы хотите использовать, их может быть много). Теперь выделяем нужный фрагмент и открываем вкладку Effect Control.
Открываем треугольничком наш эффект Color Key и настраиваем его с помощью ползунков.
Первый параметр определяет чувствительность к цвету, второй – к пограничной чувствительности (на стыке этого цвета с другими цветами).
Однако, первоначально надо нажать мышкой на пипетку, справа от цветного прямоугольничка параметра Key Color и указать ею на изображении фона в мониторе просмотра (выбирается тот цвет, который надо убрать).
Как только цвет фона пропадет (станет прозрачным), достаточно. В противном случае может затронуться и сам объект футажа, и получится человек-невидимка с прозрачными деталями. То же самое проделываем со всеми фрагментами, на которые был наложен эффект, переходя от верхнего к нижнему. Вот и все!
Наложение видеофрагментов делается точно так же, с применением различных эффектов прозрачности, движения, изменения размера и т.д. (вкладка Effect Controls).
Теперь нам понадобятся ключевые кадры. С помощью этого приема мы сможем:
-выделить предмет на неоднородном (разноцветном, разнофактурном и т.п.) фоне;
-выбрать множество предметов, которые нам необходимы;
-избавиться от лишних манипуляций в самом Adobe Premiere.
Футаж с применением Adobe Photoshop
Пока оставим в покое Adobe Premiere и загрузим в Adobe Photoshop наше фото.
Любым доступным вам методом выделим нужные предметы, например инструментом Pen («Перо»). Это, как правило, очень быстрый и точный инструмент выделения. Далее нажимаем комбинацию клавиш Ctrl+J и у нас образовывается новый слой. После этого удаляем фоновый слой (по умолчанию - background) и сохраняем изображение в PSD или TIFF, чтобы не появился белый фон. Импортируем получившийся файл в Premiere и вставляем во временную шкалу (timeline).
Key Frames (ключевые кадры)
Ключевые кадры (далее по тексту – КК) служат для задания переменных параметров на протяжении фрагмента. С их помощью можно усилить или ослабить действие практически любого эффекта в произвольной последовательности или заставить двигаться кадр, а также выполнять его деформации (свертывания, обрезку изменение размера и т.п.).
На одном и том же фрагменте может быть наложено бесконечное множество КК. Но чем больше КК, тем
дольше будет выполняться рендеринг этого видео.
По умолчанию на каждом фрагменте накладываются штатные эффекты (Motion; Opacity и Time Remapping) и их
не видно, т.к. стоят они в "нормальном" положении.
Для того, чтобы вставить ключевой кадр,
ставим каретку в нужное место и нажимаем на часики, при этом на поле справа появится точка (метка) КК. Последующие КК добавляются/удаляются с помощью этой метки.
Далее начинаем настраивать эффект в точке КК, двигая ползунки данного эффекта. Обратите внимание, что настройки для каждого эффекта могут быть отдельные. При установке КК, пространство значений параметров будет интерполироваться, т.е. настроенный эффект будет применятся до конца фрагмента, или до следующего КК и если вы этого не хотите, поставьте следующую КК там, где нужно по сценарию. Почти всегда требуется поставить множество КК.
Чтобы удалить лишний КК, устанавливаем каретку на нужный кадр и второй раз нажимаем на часики. КК можно перемещать, захватив мышью, можно перемещать группу КК, если предварительно выбрать их на таймлайне в панели управления эффектами. Навигация между КК осуществляется при помощи треугольничков на панели управления эффектами.
Аналогично можно включать/отключать весь эффект с помощью нажатия на кнопочку fx.
Освоившись с ключевыми кадрами, можете открыть вкладку Video Effects и начать осваивать эффекты, предложенные там. Сразу скажу, что это непочатый край работы. Самое главное – научиться выбирать и настраивать эффекты для множества дорожек, чтобы получить задуманный эффект перехода/наложения.
Также регулируются параметры и в рассмотренной выше цвето- и светокоррекции, ибо зачастую их приходится изменять на протяжении фрагмента.
Освоив данную технологию, можно вообще обходиться без применения стандартных переходов (Video Transitions).
по мателиалам сайта Мир советов